Gdy nauczyłeś się fotografii na własnej skórze, trudno jest nie dostrzec nowej generacji jako prostoty zepsutej rozwojem techniki. Dziś poznajemy historię fotografii i to, jak ciężko było.
Istnieje długa historia postępu technologicznego w fotografii. W szczególności aparaty cyfrowe mają nie tylko lepszą jakość obrazu, ale także sprawiają, że fotografia staje się coraz bardziej dostępna dla nas, zwykłego motłochu, ku uciążliwości profesjonalistów i entuzjastów wysokiego poziomu. Czy zasługuje na tę argumentację? Spójrzmy dzisiaj i poznaj kilka zaskakujących, bardzo interesujących odpowiedzi.
Nowoczesne aparaty cyfrowe są naprawdę śmiesznie łatwe w użyciu. Automatyczna regulacja ostrości, automatyczny balans bieli, automatyczne ISO, automatyczna przysłona, automatyczny czas otwarcia migawki - naciśnięcie przycisku powoduje wykonanie pozostałych czynności. Nie musisz nic wiedzieć o świetle, nie musisz zajmować się tworzeniem filmu, a także dokumentami fotograficznymi. Nawet z dużym, imponującym aparatem z wymiennymi obiektywami, jesteś w zasadzie dzieckiem rozpieszczonym przez technologię, dzięki czemu cenna forma sztuki jest dostępna dla prostego człowieka. Ta postawa jest prawdopodobnie tak stara, jak druga generacja technologii fotograficznej, i była tak samo zrzędliwa i podła, jak wtedy.
A po drugiej stronie tej monety, współcześni fotografowie często nie rozumieją znaczenia wielkich fotografów minionych lat, a praca, którą wykonują, jest możliwa tylko dzięki szlakom wytyczonym przez pionierów w tej dziedzinie lata temu. Powyższe zdjęcie wykonał w 1936 roku Henri Cartier-Bresson, fotograf z początku XX wieku, znany z prawie dokumentalnego stylu "fotografii ulicznej", która wpłynęła na pokolenia fotografów.
W 2006 roku został żartobliwie wprowadzony do Flickr w grupie o nazwie "Usuń mnie", w której fotografowie publikują swoje obrazy, aby je krytykować. To było prawie natychmiast przesuwane przez użytkowników tam - "zbyt rozmyte" lub "zbyt ziarniste". Zepsute przez postęp współczesnej technologii, współczesni fotografowie cyfrowi nie rozumieli, dlaczego obraz powinien być czymś mniej niż nieskazitelnie czysty i ostry, wolny siatkowania lub ziarna filmu. Oceniając to dzieło sztuki (które sprzedano w 2008 roku za 265 000 $) według współczesnych standardów, współczesni artyści nie rozumieją znaczenia swoich postępów technologicznych, nie wspominając o niezrozumieniu kunsztu ważnego i wpływowego talentu. Dzisiaj spróbujemy połączyć starsze i młode osoby, by docenić sprytne postępy technologii, rozumiejąc, jak ciężko było kiedyś zrobić zdjęcie czegoś.
Mówiliśmy o camera obscura almost ad nauseum, ponieważ jest to świetna ilustracja fizyki tego, jak działa twój aparat. Ale "fotografia", jak wiemy, tak naprawdę nie zaczęła się od camera obscura, chociaż wczesna camera obscura może być uważana za rodzaj proto-fotografii.
Jest to jedno z najstarszych zdjęć zrobionych aparatem obscura (najstarszym wciąż istniejącym obrazem), opracowanym w procesie wykorzystującym płytę cyny jako płaszczyznę obrazu. Joseph Nicéphore Niépce stworzył ten pierwszy stały obraz fotograficzny (czasami nazywany Heliografem) poprzez utwardzanie bitumu lub natarcia na płycie cyny. Asfalt reaguje na światło poprzez utwardzanie, z pozytywnym obrazem utworzonym przez kąpiel rozpuszczalnikową. Podczas gdy Niépce wpadł na bardzo trudny, ale bardzo sprytny sposób rejestrowania i rejestrowania światła, jakość obrazu była daleka od dobrej.
Pierwszym obrazem, który możemy nazwać "fotografią", był Louis Daguerre, który jest znany nie tylko jako artysta, ale także jako fizyk - prawie tyle, ile wymagało tego, by być pomysłodawcą fotografii. Chociaż nie możemy uznać Daguerre za wymyślanie fotografii wprost, pracował z Niépce nad procesem chemicznym, który stał się "Daguerrotype" - co znamy jako pierwszą realną metodę tworzenia trwałych zdjęć.
Inni wynalazcy i sprytni ludzie przyczynili się do niezależnego tworzenia wczesnych metod fotograficznych (takich jak Hércules Florence), chociaż Daguerre jest najlepiej znany ze swojej metody, która została od niego kupiona i upubliczniona przez rząd Francji.
Wiele cech charakterystycznych tego rodzaju dagerotypowych fotografii stanowiły ograniczenia medium. Zostały one stworzone na arkuszach metalu z materiałami, które nie były strasznie światłoczułe. Z tego powodu potrzebne były ekstremalnie długie ekspozycje, aby uzyskać jakikolwiek obraz, więc badani byli sztywno postawieni i rzadko się uśmiechali.
Dagerotypy miały także ograniczenia, że nie można odtwarzać, ponieważ obraz został uchwycony bezpośrednio na powierzchni materiału. Doprowadziło to do opracowania szklanych płyt fotograficznych i negatywów, które ostatecznie mogłyby zostać wykorzystane do wydrukowania kopii zdjęć.
Fotografowie od połowy do końca XIX wieku musieli być bardzo sprytni, bardzo sprawni technicznie i musieli nosić ze sobą ogromne zapasy chemii niebezpiecznej i ciężkich szklanych lub metalowych płyt, aby uzyskać jakikolwiek obraz. George Eastman postanowił to zmienić, rujnując fotografię na zawsze, wyrywając ją z rąk chemików / artystów. Proces był bardziej dostępny dla szerokiej publiczności rynkowej, ku rozczarowaniu profesjonalistów i fotografów "starej szkoły". I tak fotografia została zrujnowana na zawsze!
Pierwsza modelowa kamera Eastmana otrzymała wymyślone nonsensowne słowo "Kodak". Nazwa ta ostatecznie stała się nazwą jego firmy, firmy "Eastman Kodak", a później, jak wiemy, po prostu "Kodak". Eastman był sprytnym wynalazcą, i był odpowiedzialny za wiele projektów dla łatwych kamer typu point-and-shoot. Jednak jego głównym wkładem było wynalezienie filmów fotograficznych w rolach, najpierw na podłożach papierowych, a następnie na celulozie. Nawet kiedy kamery zaczęły używać chemii kolorów, te kolejne generacje byłyby oparte bezpośrednio na modelu celulozowym Eastmana.
Podczas gdy Dagerotypy (i podobne monochromatyczne fotografie) wzbudzały spore zainteresowanie, pojawienie się popularnych systemów filmowych doprowadziło do nacisków rynkowych, które nadal naciskały na fotografię w celu tworzenia łatwiejszych, wygodniejszych produktów, a także lepszej jakości obrazu przy każdym produkcie. krok po kroku. Nie lubisz nosić ciężkich szklanych talerzy i chemii? Oto system filmowy tak prosty, że każdy może z niego korzystać. Nie lubisz ładować aparatu w ciemności? Oto pojemnik z aparatem i filmem, który można załadować w biały dzień. Nie lubisz tworzyć własnego filmu? Prześlij go do naszego laboratorium, a opracujemy i wydrukujemy dla Ciebie.
Szybko przejdziemy około 200 lat od pierwszego zdjęcia, a fotografowie wciąż narzekają na to, jak łatwo jest robić zdjęcia w porównaniu do tego, jak było w "dawnych czasach". Dobrze by nam było wiedzieć, że nawet najstarsza szkoła Old school fotografowie prawdopodobnie nie pokrywają się i nie rozwijają płyt dagerotypowych i powinni z łatwością przyjąć nowszą, lepszą technologię. A ci z nas, którzy nie mają zbyt wielkiego doświadczenia z metodami "dawnych czasów", będą dobrze wiedzieć, jak daleko zaszliśmy w ciągu niespełna 200 lat ulepszonych kamer, filmów i metod fotograficznych.
Kredyty obrazu: fotografa Andreas Photography, Creative Commons.Hyères, Francja, 1932 r. Prawa autorskie do majątku Heni Cartier-Bresson, przejęły dozwolony użytek.Kamera otworkowa (po angielsku) wgTrassiorf, w domenie publicznej. Wszystkie dagerotypy zostały przejęte w domenie publicznej. Kodak Kodachrome 64 firmy Whiskeygonebad, Creative Commons.Aparat Daguerrotype autor: Liudmila & Nelson, własność publiczna. Wszystkie inne obrazy są własnością publiczną lub dozwolonym użyciem.
