Korekcja kolorów i klasyfikacja kolorów to procesy dostosowywania koloru wideo w celu uzyskania bardziej zrównoważonego lub stylistycznego wyglądu. Final Cut Pro X czyni to rozsądnie łatwym do zrobienia.
Istnieją pewne różnice między korektą a oceną. Korekcja kolorów jest najważniejsza i polega na poprawieniu lub przeskalowaniu obrazu, aby kolory były bardziej jednolite między klipami. W celu nadania Twojemu materiałowi wyraźnego wyglądu i dostosowania ogólnego nastroju klipu, zastosowano klasyfikację kolorów. Użyjesz tych samych narzędzi dla obu technik, więc proces jest podobny.
Jeśli nie masz programu Final Cut, te same podstawowe czynności będą miały zastosowanie do dowolnego używanego programu do edycji, ale interfejs użytkownika będzie wyglądał nieco inaczej.
W Final Cut będziesz wykonywać korekcję kolorów i stopniowanie poprzez Color Board, co jest efektem Final Cut, jak każdy inny. Jest tak często używany, że Apple dał mu skrót klawiszowy Command + 6. To technicznie otwiera narzędzie "Inspektor kolorów" dla dowolnego klipu, ale jeśli nie masz już efektu koloru na klipie, Final Cut dodaje go automatycznie. Poruszanie się po Final Cut za pomocą skrótów klawiszowych jest znacznie łatwiejsze, a znajdziesz tutaj pełną listę. Ewentualnie możesz przeciągnąć efekt na klip, a następnie kliknąć go w inspektorze.
Gdy już go podciągniesz, pierwsze okno, które zobaczysz, to karta kolorów. Istnieją również zakładki do nasycenia i ekspozycji, a możesz nawigować między nimi za pomocą Control + Command + C, S lub E.
W każdym okienku znajdują się cztery suwaki do kontroli nadrzędnej, cieni, tonów średnich i świateł. Kontrola nadrzędna zmieni jednocześnie wygląd całego klipu, a pozostałe suwaki będą indywidualnie zmieniać ciemne, szare i jasne części obrazu.
W panelu Kolor przesuwanie ich w poziomie zmieni kolor, a przesuwanie ich w pionie zmieni intensywność efektu. Jeśli przesuniesz je poniżej linii środkowej, będzie to miało negatywny wpływ. Te same zasady dotyczą również innych kart.
Klasyfikacja kolorów za pomocą samych oczu może być dość trudna, ponieważ wprowadzasz wiele małych ulepszeń, których możesz nie zauważyć nawet na raz. Różne przeglądarki zakresów pomagają wybierać i doskonalić te zmiany.
Możesz otworzyć zakresy wideo, naciskając Command + 7 lub Widok> Pokaż w Przeglądarce> Zakresy wideo. Pierwszym interesującym jest wektoskop, który rysuje piksele po kolorze (w którym kierunku są skierowane na okrąg) i intensywność (jak daleko od centrum są).
Wektory są użyteczne przy znajdowaniu średniego komplementarnego koloru nagrania. Po prostu przeciągnij koło kolorów, aż wyląduje po przeciwnej stronie:
Najlepiej byłoby, gdyby twoje nagranie znalazło się gdzieś blisko środka, ale wszystko sprowadza się do artystycznych preferencji.
Możesz zmieniać zakresy za pomocą przycisku w prawym górnym rogu.
Możesz dostosować kanały wyświetlane w każdym z zakresów, ułatwiając np. Przejście z wyświetlania wszystkich kolorów do wyświetlania tylko czerwonego kanału.
Zakres fal Luma jest przydatny do regulacji ekspozycji klipu. Zazwyczaj będziesz chciał, aby najgłębsze czernie twojego materiału były na poziomie zero, a biali na 100%, ale znowu sprowadza się to do artystycznych preferencji.
Możesz indywidualnie dostosować cienie i podświetlenia w zakładce Exposure.
Teraz widać, że góra klipu jest bliska 100, a minimalne są bliskie 0. Nie idź za daleko, ponieważ zaczniesz przycinać i tracić szczegóły. Ponadto, będziesz chciał dostosować to w całym filmie, jeśli twój film nie jest stały.
Podobnie jak wszystko w Final Cut, możesz dostosować tablicę kolorów za pomocą klatek kluczowych. Klatki kluczowe zapisują ustawienia w określonym czasie i przechodzą między nimi, skutecznie animując klip. Możesz dodać nową klatkę kluczową za pomocą przycisku plus obok kolorowej planszy. W tym celu nie ma skrótu, ale można wycinać, kopiować i wklejać klatki kluczowe z opcją + Shift + X, C lub V, odpowiednio.
Będziesz chciał kliknąć klip wideo prawym przyciskiem myszy i wybrać "Pokaż animację wideo" (lub naciśnij klawisz Control + V), aby zobaczyć edytowane klatki kluczowe - domyślnie są one ukryte.
Po dodaniu nowej klatki kluczowej zostaną skopiowane bieżące ustawienia do tej klatki kluczowej. Możesz dodać drugą klatkę kluczową, kliknąć ją na osi czasu i edytować ustawienia na tej klatce. Ostateczne przycięcie będzie automatycznie zanikać między ustawieniami dla każdego z nich.
Ten jest dość prosty, ale ukryty za menu przycisków. Przycisk w kształcie prostokąta obok przycisku "Dodaj klatkę kluczową" wyświetla menu "Maskowanie". Pierwszą opcją jest ukształtowanie masek, które umożliwiają wprowadzanie korekt za pomocą eliptycznej lub prostokątnej maski. Wydaje się nieco restrykcyjne, ale można dodać wiele masek dla bardziej skomplikowanych obiektów.
Inną opcją są maski kolorów, których można używać w połączeniu z maskami kształtów. Możesz ich użyć do "wybrania" koloru z nagrania i wykonania korekty. Możesz użyć suwaka miękkości lub dodatkowych masek kolorów, aby uchwycić szerszy zakres kolorów. Na przykład możesz zamienić czerwoną koszulę w niebieską z kilkoma czerwonymi maskami (i może trochę masek kształtów, jeśli w scenie jest więcej czerwieni).
Można również animować pozycje tych masek niezależnie od głównej tablicy kolorów, ponieważ mają one własne klatki kluczowe. Każda z masek posiada również elementy sterujące do niezależnego dopasowania maski wewnętrznej i zewnętrznej.
