Nagłe przełączanie utworów w projektach audio / wideo może być naprawdę ciężkie dla publiczności. Crossfades może pomóc w tworzeniu naturalnie brzmiących przejść pomiędzy ścieżkami dźwiękowymi, i naprawdę możesz z nich skorzystać, jeśli wiesz trochę o tym, jak działa dźwięk.
Są szanse, że wiesz, co to jest zanikanie, choć może nie z nazwy. Gdy ścieżka dźwiękowa zaczyna się od ciszy, a głośność unosi się znikąd, nazywa się to "stapianiem się". Kiedy utwór powoli obniża jego głośność, dopóki nie jest niczym innym jak ciszą, nazywa się to "zerwaniem". "Sharp" oznacza, że zanikanie bezpośrednio dotyczy ilości utraconej lub uzyskanej objętości w danym okresie. Ostrzejsze zanikanie zachodzi szybko, podczas gdy stępione lub stabilniejsze zanikanie trwa długo. Oto jak wygląda efekt zanikania obrazu:
Efekt wejścia wygląda podobnie.
Crossfade zasadniczo działa jednocześnie na dwie oddzielne ścieżki. Pierwszy utwór powoli zanika, a drugi zanika, ale zamiast milczenia pomiędzy nimi, dzieje się to równolegle. Zwykle brzmi, jakbyś otworzyła drzwi do innego pokoju z inną muzyką, a potem przejrzała i zamknęła za sobą drzwi.
Wiele piosenek wykorzystuje techniki blaknięcia, aby uzyskać doskonały efekt podczas rozpoczynania lub kończenia, lub w poszczególnych częściach utworu. To samo dotyczy wideo; Przydaje się, że można przygasić w tłumie, lub zejść z oryginalnego źródła dźwięku na rzecz jakiejś narracji. Crossfading jest cenny, ponieważ pozwala na szybkie osiągnięcie tych zmian bez bycia bez hałasu, bez wprowadzania ciszy, a jednocześnie brzmiąc gładko i bardziej naturalnie. DJ-e często używają tej techniki podczas dopasowywania bitów dwóch różnych piosenek, aby wytworzyć ciągłość dźwięku, podczas gdy redaktorzy często używają przenikania (jak również zanikania i zanikania), aby wprowadzanie różnych komponentów dźwiękowych brzmiało mniej, "brzmi" i bardziej naturalne.
Możesz podzielić przenikania na trzy nieprecyzyjne kategorie, a każda z nich brzmi bardzo różnie od pozostałych.
Środek: Każda ścieżka jest liniowo wyblakła. Możesz pobrać krótki przykładowy utwór tutaj: średni przenikanie. Wizualnie wygląda to tak:
Widać, że wzrost / spadek głośności wygląda stabilnie. W zależności od głośności oryginalnych utworów brzmi to mniej więcej równomiernie.
Wysoki: Wyblakły utwór zaczyna zanikać powoli, a następnie z czasem przyspiesza. Z drugiej strony, wytarty ślad przyspiesza dość szybko, a wzrost głośności spowalnia w pewnym okresie. Możesz pobrać krótki przykładowy utwór tutaj: high crossfade. Wizualnie wygląda to tak:
Zmiany objętości wyglądają tutaj jak wybrzuszenia, z efektem, że obie ścieżki mają dużą objętość przez cały czas zanikania, i wciąż jest w nim pewna nagłość.
Niska: Wyblakły utwór dość szybko zmniejsza głośność, a prędkość tej kropli zmniejsza się z biegiem czasu. Ścieżka wchodząca stopniowo zaczyna powoli zwiększać głośność, ale z czasem zwiększa prędkość. Możesz pobrać krótki przykładowy utwór tutaj: low crossfade. Wizualnie wygląda to tak:
Zmiany tutaj wyglądają jak wklęsłe cięcia. Przez czas trwania zanikania obie ścieżki mają zmniejszoną głośność, dopóki oryginalny utwór nie zniknie. Efekt wydaje się prawie jak cisza (ale brak całkowitej ciszy), a objętość następnie szybko się buduje po, prawie jak swoop.
Kiedy krzyżują się dwie ścieżki, zwiększa się ich objętość. W przypadku przejść pośrednich w połowie okresu przejścia głośność każdej ścieżki jest o połowę niższa. Przesunięcia niskiego poziomu są poniżej połowy objętości w połowie przejścia, a przenikanie wysokiego poziomu przekracza połowę objętości w połowie przejścia.
Dźwięk jest mierzony w Bels lub częściej jako ułamek tej jednostki: decybele. Ludzki słuch jest bardzo wrażliwy na ostre zmiany dźwięku. Podobnie jak słyszymy bardzo niskie częstotliwości (np. 20 Hz) i bardzo wysokie częstotliwości (np. 20 000 Hz), słyszymy bardzo miękkie brzmienie i bardzo głośne dźwięki. W rzeczywistości nasze uszy mają czułość od 1 do 130 decybeli, co oznacza, że najgłośniejszy dźwięk, jaki można usłyszeć, jest mniej więcej 10 bilionów razy ładniejszy niż najdelikatniejszy dźwięk, jaki można usłyszeć! Jako taka, która wydaje się być "liniową" zmianą objętości, jest w rzeczywistości logarytmiczna. Jeśli chcesz zmieniać tempo działania, musisz zmienić je bardziej agresywnie. Pomaga zobaczyć rzeczy wizualnie.
W Audacity łatwo jest dodać liniowe przenikanie. Wyrównaj dwie ścieżki, które chcesz przeniknąć na osi czasu, albo przez edycję, albo za pomocą narzędzia zmiany czasu. Gdy jesteś w kolejce, wybierz część ścieżki, którą chcesz wyciszyć. Idź do Effect> Cross Fade Out.
Następnie w następnym utworze wybierz fragment, w którym chcesz zaniknąć. Wybierz Efekt> Krzyżyk.
Możesz usunąć resztę pierwszej ścieżki, jeśli skończysz. Uważaj jednak na utwór, na którym się znajdujesz, ponieważ usunięcie go spowoduje powrót do początku. Możesz użyć narzędzia przesunięcia czasu, aby przywrócić go do miejsca, w którym ma być, lub jeszcze lepiej, po prostu przekształcić pierwszą część ścieżki w cisza.
Robienie wysokich lub niskich współczynników przenikania nie jest zautomatyzowane w Audacity. Jednym ze sposobów łatwego wykonania tego jest użycie narzędzia Koperta.
Narzędzie Koperta pozwala zmienić głośność dowolnej ścieżki bez faktycznej zmiany amplitudy. Ponieważ faktyczna fala dźwiękowa nie zostanie zmieniona, plik źródłowy pozostanie nietknięty. Możesz dodać wiele punktów, aby nadać kształt niezbędnej zmianie. Po wybraniu tego narzędzia kliknij swoją ścieżkę i przeciągnij, aby zmienić poziom głośności.
Każde kliknięcie doda nowy uchwyt w postaci białej kropki, którą możesz przenieść. Po prostu ręcznie dopasuj krzywą do tego, co opisaliśmy powyżej. Oczywiście twój tor może mieć różne potrzeby. Jeśli zmienia się głośność ścieżki, możesz ją zrekompensować lub zignorować. Jak zawsze, rób to, co brzmi dobrze.
Crossfading ma wiele zastosowań do edycji audio i wideo. W zależności od tego, jaki rodzaj przenikania dokonasz, będziesz w stanie uzyskać różnorodne efekty do różnych celów. Teraz, gdy wiesz już, jak działają przepięcia, możesz wybrać, który z nich najlepiej pasuje do twoich projektów. W końcu chodzi o wybór, prawda?
Uwaga: Muzyka używana w przykładowych utworach jest autorstwa Talvin Singh; "Traveler" i "Butterfly" z albumu OK
Inne artykuły z serii Audio Editing:
