Kompresja zakresu dynamicznego jest używana we wszystkim. Większość edytorów audio ma "efekt kompresora", a jego opanowanie może oznaczać różnicę pomiędzy mieszanką amatorską a pro-poziomową. Aby zrozumieć, jak to działa, musimy zobaczyć, co dokładnie robi.
Po pierwsze, nie należy tego mylić z ogólną "kompresją dźwięku", która jest kompresją danych i obejmuje takie rzeczy jak konwersja MP3. Z całą pewnością NIE rozmawiamy o kompresji jakości z powodów oszczędzających miejsce. Jeśli tego właśnie szukasz, sprawdź wyjaśnienia HTG: Jakie są różnice między wszystkimi tymi formatami audio?
Mówimy o kompresji dynamicznego zakresu dźwięku w ścieżce audio. Jeśli zanotujesz pin-drop, a następnie wybuch TNT, zauważysz, że istnieje bardzo duża różnica w intensywności tych dwóch dźwięków. To właśnie nazywamy zakresem dynamicznym. Teraz nasze uszy są całkiem dobre w pracy z dużymi różnicami, ale sprzęt audio nie jest. Jeśli kiedykolwiek oglądałeś wojenny film, w którym dialog aktorów został zagłuszony przez strzelaninę, to wiesz o czym mówię. Oczywiście, będzie to trudne do usłyszenia również w prawdziwym życiu, ale sprzęt audio zaangażowany w ten proces sprawia, że jest on niezrozumiały. I tu pojawia się sprężarka.
Powyższy obrazek pokazuje sprężarkę zamontowaną w stojaku, która pobiera sygnał audio i dostosowuje go w oparciu o kilka parametrów. To tak, jakby mieć osobistego inżyniera dźwięku, który będzie stale dostosowywał sygnał do miejsca, w którym powinien "być", ponieważ działa on przez system. Sprężarki są zwykle urządzeniami fizycznymi, które przetwarzają sygnały, które mogą być połączone z innymi efektami i procesorami, ale efekt można również zastosować za pomocą oprogramowania. Możesz dostosować poziomy, na których zaczyna obracać pokrętła, jak szybko działa i ile kompresji stosuje się w danym okresie czasu, ale to jest jego cel. Zmniejsza to zakres dynamiki w ustalony sposób tak, aby uzyskać jednolity dźwięk lub przynajmniej dźwięk, którego głośne i miękkie końce są znacznie bliżej siebie.
Sprężarki mogą również służyć do efektu artystycznego. Może umożliwić śpiewakom szeptanie równie głośno jak zniekształcona gitara. Ten wynik nie zadziałałby tak dobrze, po prostu dostosowując głośność, zwłaszcza jeśli piosenkarz nagle zmienił się z szeptu na cały krzyk. Rzućmy okiem na kilka przykładów.
Słuchaj około 0:43 na bębnie basowym; usłyszysz spadek głośności pozostałej ścieżki.Z korzyści dla zabójców zakładam, że efekt jest zamierzony. Możesz usłyszeć, kiedy bęben basowy zaczyna się od około 43 sekund, a objętość wszystkich pozostałych spada nieco. To szczególne zastosowanie jest często słyszane w różnych techno-podgatunkach akcentowych bitów. Choć jego użycie może być celowe, to "pompowanie" najczęściej jest oznaką źle skompresowanej piosenki
Posłuchaj głośnego wokalu wokalisty o 0:22 i niskiego zasilania o 1:29.Po 22 sekundach słychać, jak Amy Lee pcha silny wokal, który jest bliski wrzasku, ale brzmi to przytłumionym. O godzinie 1:29 słychać szeptany partykularny wokal, ale głośność jest normalna. I oczywiście można usłyszeć ten efekt pompowania, podczas gdy publiczność klaskanie w całym wideo.
Oba te przykłady pokazują, co DRC może zrobić w odosobnionych okolicznościach, tj. Jako efekt dla konkretnego klipu. Jest nieco trudniej zilustrować, w jaki sposób kompresja jest wykorzystywana w bardziej powszechnym użyciu.
Obraz ilustrujący różne konfiguracje sprężarek w celu ograniczenia objętości (z Wikimedia Commons)
DRC działa również jako bardziej zaawansowany ogranicznik głośności, który zapobiega przycinaniu sygnału, co może zniekształcić jakość dźwięku i uszkodzić wrażliwy sprzęt. Jest on powszechnie stosowany do wygładzania ścieżki dźwiękowej, dzięki czemu po zastosowaniu korektora można czerpać więcej korzyści. DRC jest również używany w filmach, więc w głośnych scenach wciąż można usłyszeć dialog aktorów lub tak, że umierający szept ofiary jest nadal głośny i wyraźny po strzale, który go zakończył. Może jednak zachować niektóre efekty dynamiczne. Weźmy przykład zespołu.
Bębny są naprawdę dynamiczną i ogólnie głośną częścią zespołu. Jeśli ścieżka bębna jest nierówna, jest dość zauważalna. Powiedz, że perkusista jest zmęczony lub popełnia drobne błędy na torze. Niektóre części utworu będą miały głośniejsze kopnięcia basów niż inne. Używanie kompresora spowoduje to nawet, że lżejsze kopnięcia będą równie głośne jak te normalne, a twardsze kopnięcia będą nieco stonowane. Wnyki mogą być również stonowane poprzez tłumienie początkowego uderzenia, dzięki czemu "pęknięcie", które następuje, staje się bardziej widoczne.
Na gitarze basowej wyższe dźwięki będą głośniejsze i bardziej uderzające niż niższe. Sprężarka utrzyma niskie tony, a głośniejsze - miękkość. Z drugiej strony, kiedy używasz klap do akcentowania, możesz trzymać je zbyt wysoko i rozpraszać, ale nadal utrzymywać je ostrzej niż normalne nuty basowe. Możesz także zwiększyć czas przechowywania notatki przy wyższym poziomie głośności.
Gitarzyści często mogą dać się ponieść grze. Sprężarki mogą zagwarantować, że lekko oskubane lub brzmiące nuty pozostaną lekkie, a cięższe będą głośne. Po pewnym momencie ciężkie brzdękanie zaczyna zniekształcać dźwięk. Ustawienie progu sprężarki - więcej na to później - za mniej niż to uniemożliwi zachwyconym gitarzystom zepsucie toru. Możesz także zmienić sustain.
W tym samym duchu, co gitara basowa, piosenkarze śpiewają głośniej na wyższych wysokościach i łagodniej na niższych wysokościach, w zależności od ich zasięgu. Możesz utrzymywać dźwięki piosenkarza bez zmuszania wokalisty do umieszczenia większej lub mniejszej mocy za nimi.
W ten sposób można kompresować zakres dynamiczny w celu wygładzenia mniejszych fluktuacji wydajności przez artystów. Pozwala to na bardziej jednorodny dźwięk, ale nadal pozwala muzykom celowo uwypuklać pewne nuty i kadencje. Nie pozbywa się całkowicie dynamicznego zakresu dźwięków, tylko sprawia, że muzyk musi włożyć w to więcej wysiłku. Wszystko to jest szczególnie ważne podczas koncertów, gdzie występy są bardzo zmienne i znacznie bardziej wrażliwe na kondycję i samopoczucie artystów.
Posłuchaj pierwszych 20 sekund, koncentrując się na zmianie między intro a resztą utworu.W tym przykładzie Rakowe nietoperze zdecydowały się skompresować dynamiczny zakres w całej piosence, a nie w jednym konkretnym utworze. Zwróć szczególną uwagę na koniec intro, około 14 sekund. Gitara jest głośna, gdy jest ostry, ale gdy reszta instrumentów się kopie, spada i się miesza. Ogólna głośność utworu nie ma znaczenia. t przejść przez przejście. Usłyszysz też trochę pompowania, ale nie tak dużo, jak w innych piosenkach. O ile nie jest to konkretny efekt, którego się domaga, jest to często uważane za "słabe" użycie kompresji.
Posłuchaj końca solowego wstępu około 0:07.Tutaj Daath używał DRC nad poszczególnymi ścieżkami instrumentów. Możesz powiedzieć, ponieważ gitara w pierwszych kilku sekundach utworu jest konkretnym tomem i jest utrzymywana przez resztę utworu. W przeciwieństwie do piosenki "Rak nietoperzy" powyżej, piosenka Daath staje się głośniejsza, gdy inne instrumenty pojawiają się w bardziej zauważalnej ilości. Jest to dobry przykład "dobrej" kompresji; jak cytuje Futurama: "Kiedy robisz wszystko dobrze, ludzie nie będą pewni, że w ogóle coś zrobiłeś."
Ostatecznie zależy to od tego, czego chcesz. Specjaliści twierdzą, że kompresję należy stosować na każdym utworze, a następnie, jeśli to konieczne, na ostatecznym utworze jako całości. Zakres dynamiczny jest dobry, ponieważ dodaje spryt, niuanse i kolor do dźwięku. Kompresja służy do zilustrowania tego, gdzie muzycy chcą, aby było, a to odbywa się poprzez zmniejszenie zmienności gdzie indziej. Z drugiej strony kompresja może dodać swój własny efekt do dźwięku. Kilku artystów, a nawet większość niektórych gatunków używa tego do określonego odczucia, jako efektu artystycznego.
Sprężarki są budowane na różne sposoby. Niektóre używają lamp, inne używają zaworów, inne używają czujników światła i diod LED, a te tańsze wykorzystują części półprzewodnikowe. Różne typy DRC będą "kolorowały" dźwięk inaczej, aczkolwiek nieznacznie. Celem nie jest oczywiście zmiana samego dźwięku, ale posiadanie drogiego kompresora rurowego, który sprawia, że dźwięk jest cieplejszy, z pewnością nie zaszkodzi. Niezależnie od tego, czy są tanie, czy drogie i niezależnie od mechanizmu, wszyscy pracują, aby zobaczyć sygnał i dostosować głośność. Efekty kompresora zasadniczo naśladują spręŜarki sprzętowe; powyżej możesz zobaczyć okienko dla efektu sprężarki w Audacity. Obie koncentrują się na garści parametrów.
Próg: Jest to poziom, na którym działa sprężarka. Może to być ustawione na minimalną lub maksymalną głośność, ale jest częściej używane jako punkt informacyjny, w którym następuje zmiana sprężarki. Po tym punkcie zwiększa się (lub maleje) objętość znacznie zmniejszona.
Stosunek: Jest to stosunek, o który zmniejszana jest moc wyjściowa. Współczynnik 20: 1 zmniejszy to, co przekracza wartość progową o tyle, więc 20db powyżej progu wyjdzie ze sprężarki jako 1db powyżej. Ponieważ system decybeli jest logarytmiczny, ma to znacznie bardziej wyraźny wpływ na objętość. Naprawdę wysokie proporcje, takie jak 20: 1, 60: 1 lub nieskończoność: 1, skutecznie ograniczają głośność.
Atak: Sygnał nie jest natychmiast zmieniany przez sprężarkę; jest niewielkie opóźnienie. Atak pozwala kontrolować to opóźnienie. Jest mierzony zwykle w milisekundach, więc wyższe wartości pozwolą na zwiększenie głośności przed progiem, zanim skompresowane, dzięki czemu gitary będą brzmiały bardziej efektownie. Niższe wartości pomogą w ograniczeniu twardym.
Obraz diagramu skompresowanego sygnału w porównaniu do jego oryginalnego sygnału (z Wikimedia Commons)
Wydanie: Skompresowany dźwięk może zostać natychmiast przywrócony do rzeczywistej głośności lub może dłużej utrzymywać się na progu. Użycie wyższej wartości do wydania pomoże zwiększyć "podtrzymanie" gitary lub basu, umożliwiając dłuższe odtwarzanie nut.
Kolano: Atak dyktuje, jak szybko sprężarka zadziała na sygnał przekraczający próg. Kolanko określa szybkość kompresji zastosowanej do tego sygnału. "Twarde" kolano oznacza, że zaraz po zadziałaniu kompresora w pełni kompresuje sygnał. Działa to dobrze, gdy kompresor jest używany jako ogranicznik głośności. "Miękkie" kolano będzie stopniowo budować, wykorzystując pełną kompresję. Dzięki temu wokal brzmi naturalnie pomimo użycia kompresji.
Wydajność: Jest to poziom wyjściowy, który można zmodyfikować. Po skompresowaniu ścieżki lub sygnału można go przywrócić do pełnej objętości lub przyciąć do niższej.
Różne instrumenty brzmią bardziej "naturalnie" z określonymi ustawieniami, oczywiście. Wykonaj badania online i użyj swojego ucha do eksperymentowania, aż znajdziesz odpowiedni dźwięk. Musisz zadać sobie pytanie "Czego potrzebuje mój utwór?" Teraz, kiedy już wiesz, jak działa kompresja zakresów dynamicznych, możesz sam majstrować przy dźwięku.
Jeśli szukasz więcej informacji, jest świetny wpis na forum gitar Seven Strings na DRC.
