Typografia jest taka przemożnie zawsze obecni, już go tam nie zauważamy. Tak samo jak w naszej kulturze, tak naprawdę dziwne jest myśleć, że w ogóle ma historię. Ten artykuł posłuży jako skrócona edukacja na temat podstaw typografii, w tym terminów typograficznych, właściwego użycia czcionek, nietypowych postaci i historii.
Tak przyzwyczailiśmy się komunikować z typem, że większość z nas nie zauważa, co robi, nie mówiąc już o bolesnych decyzjach projektowych, które były częścią ich tworzenia. Praktycznie każda ważna czcionka ma długą historię i bogactwo, ważne dla tego, jak czcionka komunikuje się z zawartością, którą nosi. Przynajmniej każda czcionka, która nie została stworzona przez kogoś o imieniu "Pizzadude".
Tradycja typu zachodniego zaczęła się od skrybów i odręcznych kopii książek. Wszystkie materiały pisane zostały wykonane ręcznie, żmudnie i powoli, często zabierając lata, aby wyprodukować jedną kopię książki. Idea "kroju pisma" lub "czcionki" była nieznana, chociaż większość pisarzy w całym zachodnim świecie miała własne cechy stylistyczne.
Kiedy niemiecka drukarnia Johannes Gutenberg wynalazła pierwszą zachodnią ruchomą maszynę drukarską, on i jego uczniowie ręcznie rzeźbili drewniany typ w stylu odręcznych czcionek Blackletter. Czyniąc to, Gutenberg nie tylko stworzył silnik za ogromną eksplozją alfabetyzacji, ale także pierwszą "szczerą do dobroci" czcionkę w postaci wielokrotnego użytku, którą rozumiemy dzisiaj.
Jeszcze bardziej niż historia literatury, historia typografii jest synonimem historii alfabetyzacji. Projektanci typu epoki renesansu i baroku czerpali inspirację z Gutenberg i innych pierwszych drukarek ruchomych, ale także z typografii klasycznej (rzymskiej). Łącząc rzymskie Majuscule z naturalistycznymi Minuslami, które można znaleźć w starożytnych tekstach, które zainspirowały czcionki Czcionki, ci typografowie ostatecznie stworzyli czcionki i alfabety, takie jak te, których używamy dzisiaj. Wczesne typografie, ręcznie wykonując indywidualne i pięknie zaprojektowane elementy, skutecznie tworzyły krytyczny element języka, w którym wszyscy się komunikują.
Przez lata "czcionki" były tymi prostymi, ruchomymi kawałkami drewna (lub metalu, w późniejszych, bardziej uprzemysłowionych latach), umieszczonymi w tył, nakreślonymi tuszem i przebiegającymi nad podłożem, np. Papierem. Ponieważ tego rodzaju druk w stylu reliefu pozostawia lustrzane odbicie, składacze musieli nauczyć się odczytywać znaki do tyłu i umieszczać je na swoich maszynach. Ucząc się umieszczać Glify czytając je w odwrotnym kierunku, składarki często były ostrzegane przed "Mind ich p i q", ponieważ małe litery p i małe litery q wyglądają prawie identycznie.
Czcionki te były męcząco zaprojektowane wokół głównej zasady czytelność. Projektant miał wyzwanie, aby stworzyć każdą literę na tyle wyjątkową, aby odróżnić ją od reszty alfabetu, zachowując jednocześnie wyraźny styl w całym zestawie. Czytelność jest odrębną koncepcją całkowicie od koncepcji czytelność, która jest zdolnością do czytania, gdy kopiowanie jest ustawione w dużych blokach. Decyzje projektowe w czcionce tak powszechnej dziś jak Helvetica lub Garamond odzwierciedlają długą tradycję zupełnie nieznaną współczesnym użytkownikom komputerów i prawdopodobnie wielu projektantów.
W jednej z najważniejszych współczesnych książek o typie, Elementy stylu typograficznegoRobert Bringhurst krótko omawia życie Jeana Jannona, tak zwanego "największego projektanta francuskiego baroku". Opisuje on Jannona jako protestanta, który był prześladowany przez większość jego życia i że jego doświadczenia spowodowały Twórz kroje, które były "eleganckie, ale nonkonformistyczne". Czcionki Jannona są często łączone z Garamondem nawet do dnia dzisiejszego. Taki rodzaj historii można znaleźć każdy większy krój pisma i Bringhurst nas o tym informuje. Dzięki takiemu zrozumieniu wielki projektant może poślubić subtelny, niewidoczny styl prostemu kopiowaniu ciała.
"Typografia istnieje po to, aby uczcić treść." Bringhurst mówi. A cała sztuka jest po części o artyście. Sztuka typografii mówi coś o osobistym stylu typografa. Jannon był nonkonformistycznym Francuzem, który zaprojektował nieskazitelne kroje pisma. Kiedy ustawiasz kopię swojego ciała w twarzach Jannona, co ty mówisz o treści tych słów? Czy mówisz o francuskiej sprytu autora? Z jego ikonoklazmu? O jego cierpieniu i prześladowaniu? To właśnie ten poziom bogactwa, historii i umiejętności rzemieślniczych projektantów, takich jak Bringhurst, przy podejściu do problemu projektowania. Każda twarz mówi coś, nawet jeśli nie jest to oczywiste.
Czcionki cyfrowe były mniej lub bardziej nieuniknioną konsekwencją tej historii, jako etapy projektowania w epoce komputerów. Aby zainteresować projektantów i typografów, firmy takie jak Apple i Adobe badały czcionki drukowane przed laty przez rzemieślników typu mistrzowskiego, przynosząc żmudną pracę z całego okresu projektowania do rozmiarów kilku miniaturowych KB. Podczas gdy czcionki cyfrowe miały ogromny wpływ na to, że projektowanie stało się bardziej dostępne dla świata, nastąpiła reakcja na to traktowanie ukochanych ręcznych czcionek. Wielu projektantów zdecydowało się na włączenie tych "przestarzałych" metod do swoich projektów, celowo ignorując smukłość konstrukcji narzędzi i maszyn, które Gutenberg mógłby rozpoznać.
Nie znaczy to, że jest to cytat z oferty "właściwy"Sposób na zaprojektowanie. Wiele dziedzin projektowania, w tym projektowanie stron internetowych, nie nadaje się do drukowania za pomocą klocków z drewna.Ale właśnie dzięki takiemu rozumieniu historii typograficznej dobry projektant musi zacząć od tego, zanim zdecyduje się zastosować starannie opracowaną czcionkę Futura, Gill Sans lub Jean Jannon i wykonać niewypowiedziane, wręcz niegrzeczne rzeczy, których projekt może wymagać .
Serif: Co stało się standardem standardów, czcionki Serif mają te rozkwitnięcia, punkty i kształty na końcach ich uderzeń. Czcionki szeryfowe są często uważane za "tradycyjne" i są często używane do tego, aby powiedzieć coś więcej na temat tej tradycji w bardziej konserwatywnych, staroświeckich projektach. Zestaw kopii ciała w czcionkach Serif jest często bardzo czytelny. Typowe Serify to: Times, Georgia, Garamond, Minion i Baskerville.
Sans Serif: Kiedy powstały pierwsze czcionki Sans Serif, ludzie nazwali je "Grotesque". Nazwa ta istnieje do dzisiaj jako jedna z pierwszych generacji czcionek Sans Serif. Sans są nowocześniejszymi kuzynami hipsterów dla czcionek Serif. Obecnie większość projektów typograficznych wykorzystuje czcionki Sans. Często Sans to Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad lub Tahoma.
Płyta Serif: Szeryfowa czcionka spopularyzowana w XIX wieku, kiedy świat zachodni rozwijał żywotne zainteresowanie historią Egiptu. Slab Serifs mają blokowe płyty szeryfów, w odróżnieniu od spiczastych lub rozkwitłych, które cechują czcionki Serif oparte na humanistycznych, odręcznych literach. Popularne szylkopy to Rockwell and Courier, czcionka maszyny do pisania.
Blackletter: Niestety, są one często nazywane czcionkami "staroangielskimi". Blacklettery były pierwszymi czcionkami, które można drukować za pomocą ruchomych czcionek, i dlatego były pierwszą czcionką w powtarzalnym, nowoczesnym znaczeniu. Opierają się one na tradycji kaligraficznej i zostały po raz pierwszy użyte przez Gutenberga do wydrukowania słynnej Biblii Gutenberga. Popularnym Blackletterem jest Fraktur.
Dingbat: Dekoracyjne, nieformalne glify używane do różnych celów dekoracyjnych. Typowymi czcionkami Dingbat są Dingbaty i Skrzydła Zapf.
Wyświetl czcionkę: Czcionki zaprojektowane specjalnie dla krótkiego, przyciągającego wzrok tekstu.Plakaty, reklamy i nagłówki stron internetowych najlepiej wykonywać czcionkami ekranowymi.
Czcionka ciała: Czcionki zaprojektowane do ustawiania dużych fragmentów kopii ciała. Książki, gazety i zawartość postów na blogu powinny być ustawione w odpowiednich czcionkach ciała.
Kaligraficzny lub Czcionka skryptu: Czcionki zaprojektowane w oparciu o charakter pisma danej osoby lub zaprojektowane tak, aby wyglądały jak pismo ręczne. Mogą one być tak skomplikowane, jak skrypty edwardiańskie lub tak proste, jak pokorny, ale nienawidziany Comic Sans MS.
Nowość Czcionka: Cyfrowa typografia pozwoliła projektantom tworzyć wszystkie dziwne, ale dziwnie wyglądające czcionki. Mogą to być od użytecznych do bezużytecznych, od kopiowania fontów filmowych po zapożyczanie stylu artystów Graffiti. Nowość jest rodzajem mojego prywatnego terminu. Używam go, aby zilustrować różnicę między współczesnym trendem w projektowaniu czcionek a długą, utrwaloną historią i niekwestionowanymi typami czcionek.
Specjalne podziękowania i podziękowania dla WikiProject Typography. Twoje artykuły pomogły mi odświeżyć moją wiedzę typu atroficznego. Obraz uchwycony z elementów stylu typograficznego przez Roberta Bringhursta zakładał dozwolony użytek. Uważa się, że cała inna typografia jest domeną publiczną pod progiem oryginalności. A dla płyty mam dużo miłości do Pizzadude.
