Fotografowie filmowi mieli to łatwe. Mogli po prostu kliknąć przycisk migawki i ich zdjęcia wyglądałyby świetnie. Każdy film miał swój niepowtarzalny wygląd. Łatwo było spojrzeć na obraz i powiedzieć: "Och, to było zrobione z Kodakiem Ultra", lub "To było oczywiście nakręcone na Tr-X".
Z drugiej strony fotografowie cyfrowi nie mają tego luksusu. Podczas gdy każdy film traktował scenę inaczej, a wybór odpowiedniego filmu do wykonania był częścią procesu fotograficznego, cyfrowe czujniki starają się uchwycić płaską, neutralną ekspozycję.
W dzisiejszych czasach wielu ludzi zwraca się do funkcji "Auto-ulepszenie" za pomocą jednego kliknięcia w wybranym edytorze zdjęć. Mimo że czasami przydaje się przyzwoita praca, uzyskasz znacznie lepszy wygląd, jeśli samodzielnie wykonasz te małe ulepszenia - i są one naprawdę łatwe. Oto co auto-ulepszenie robi za kulisami i jak możesz to zrobić samodzielnie dla większej kontroli.
W tej lekcji zamierzam użyć Photoshopa, ale możesz użyć dowolnej alternatywy. Im lepiej znasz swój edytor zdjęć, tym łatwiej będziesz mieć czas. Aby przyspieszyć działanie programu Photoshop, zapoznaj się z naszym ośmioczęściowym przewodnikiem, a także lekcjami na temat warstw i masek oraz warstwami dopasowania.
Ponadto uzyskasz najlepsze wyniki, jeśli pracujesz z obrazem RAW, ale ten proces będzie nadal działał na JPG i innych formatach graficznych.
Będę pracował nad procesem z tym obrazem Rebecci Dionne.
Pierwszym krokiem jest naprawienie wszelkich problemów. Rzuć okiem na swój obraz i sprawdź, czy coś z niego nie wynika. Czy musisz przyciąć nieco mocniej? Czy horyzont jest prosty? Czy w tle są jakieś fotowybrzmienie? Jakieś pryszcze lub skazy na modelu? Kurz z czujnika?
Nic nie zepsuje tak wielkiego obrazu szybciej niż łatwo rozwiązany problem. W zależności od problemu użyj narzędzia Kadrowanie, Narzędzie Pędzel punktowy, Narzędzie Pędzel korygujący lub Narzędzie Klikaj znaczek, aby wejść i naprawić.
Omówiliśmy szczegółowo każdy z tych procesów przed:
Spójrzmy na obraz, którego używam. Na Rebecce jest jedna lub dwie drobne niedoskonałości i myślę, że po lewej stronie obrazu jest trochę za dużo miejsca.
To nie są poważne problemy, ale zabierają obraz. Używając narzędzia do przycinania i pędzla leczącego punkt, mogę je naprawić i uzyskać mocniejszy obraz.
Cyfrowe czujniki próbują uchwycić płaski obraz z jak największą ilością informacji. Chociaż jest to dobry sposób na bezpieczne i sprawienie, aby było to jak najprostsze zdjęcie, które wygląda dobrze, jest to straszny sposób na uzyskanie dobrych zdjęć. Dodanie kontrastu jest jednym z najszybszych i najłatwiejszych sposobów, aby poprawić wygląd cyfrowych zdjęć.
Zrobimy to z warstwą Krzywe; to najpotężniejsze narzędzie w Photoshopie do regulacji ekspozycji i kontrastu.
Przejdź do warstwy> Nowa warstwa dopasowania> Krzywe, aby dodać warstwę Krzywe.
Kliknij punkt gdzieś w górnej trzeciej linii i przeciągnij go w górę, aby zwiększyć jasność podświetleń. Uważaj, aby nie wyjść za burtę!
Kliknij punkt gdzieś w dolnej trzeciej linii i przeciągnij go w dół, aby przyciemnić cienie. Ponownie, należy uważać, aby nie posunąć się za daleko.
Dodanie kontrastu do warstwy Krzywe może spowodować przesunięcie kolorów. Nie chcemy tego. Aby to naprawić, wybierz warstwę Curves i zmień jej tryb mieszania na Luminosity.
A oto jak wygląda obraz z odrobiną kontrastu.
Rzeczy już zaczęły wyglądać ładniej.
Czujniki cyfrowe mają tendencję do przechwytywania szarych kolorów, więc ostatnim krokiem jest ich poprawa.
Wybierz kolejno Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Jaskrawość.
Są dwa suwaki. Żywotność i nasycenie. Wibracja nasyca najmniej nasycone kolory na obrazie, a nasycenie nasyca wszystko jednakowo.
Przeciągnij oba suwaki w prawo. Prawie zawsze będziesz w stanie przeciągnąć Vibrance o wiele dalej bez rzeczy wyglądających głupio. Zauważyłem, że wartość około +30 dla Wyważenia i +10 dla Nasycenia zwykle daje dobry wynik, ale zobacz, co działa dla twojego obrazu.
Kolejne kroki są opcjonalne i wymagają trochę więcej uwagi, aby uzyskać prawo. Twój obraz powinien wyglądać o wiele lepiej, więc możesz już teraz przestać. Jeśli chcesz zrobić trochę więcej, przejdź do Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Barwa / Nasycenie.
Interesuje nas tylko suwak Hue. Przeciągnij go od lewej do prawej, aby zobaczyć, co robi z obrazem. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał zachować od około -20 do +20.
Dla tego obrazu bardzo podoba mi się wartość, jaką ma około -7 w przypadku włosów Becky, więc to jest to, z czym się zetknąłem.
Ostatnim krokiem jest zebranie wszystkich kolorów razem. Przejdź do warstwy> Nowa warstwa lub użyj skrótu klawiaturowego Sterowanie + Shift + N (Command + Shift + N na komputerze Mac).
Kliknij OK i przejdź do Edycja> Wypełnij. Z menu rozwijanego Zawartość wybierz Kolor pierwszego planu.
Przesuń kursor poza okno dialogowe Wypełnienie, a zobaczysz ikonę małego kroplomierza.
To jest próbnik kolorów. Każdy wybrany kolor zostanie ustawiony na kolor pierwszego planu.
Kliknij jeden z dominujących kolorów na obrazie. Na moim obrazie musiały to być rude włosy Becky lub zielone w tle. Poszedłem za włosy Becky.
Kliknij OK, a warstwa zostanie wypełniona tym kolorem.
Wybierz warstwę i zmień jej tryb mieszania na kolor.
Teraz zobaczysz coś, co wygląda tak.
Każdy kolor na obrazie został zastąpiony czerwono-brązowym. Teraz jest to oczywiście trochę za dużo, więc zmniejsz krycie warstwy.
Wartość od 5% do 20% zwykle działa świetnie. Przeszedłem z 15%.
To wygląda świetnie. Ostatnia warstwa właśnie przesunęła każdy kolor nieco bardziej w kierunku czerwono-brązowego i ściągnęła wszystko razem.
Oto przed i po.
Ten proces sprawi, że prawie każdy obraz cyfrowy będzie wyglądał o wiele lepiej. Kiedy będziesz bardziej zaznajomiony z tym, możesz wypróbować różne rzeczy. Graj z różnymi kolorami, a nawet usuwając kontrast i nasycenie.
Dopóki efekt końcowy pasuje do Twojej wizji, tak naprawdę nie możesz się pomylić.
