Aparaty cyfrowe stały się naprawdę dobre. W większości przypadków możesz ustawić je w trybie Auto, naciśnij spust migawki i, Kliknijmasz idealnie adekwatne zdjęcie tego, co masz przed sobą. Nie będzie to nic specjalnego (i będzie to dokładnie to samo zdjęcie, które zrobili wszyscy, którzy stali w pobliżu), ale będziesz mieć coś do przekazania znajomym w mediach społecznościowych.
Pierwszym krokiem do uzyskania lepszych zdjęć jest poznanie aparatu i wyjście z trybu Auto. Ale to nie wystarczy, aby być dobrym fotografem. Kiedy już będziesz kontrolować kamerę, możesz zacząć układać swoje własne wyobrażenie o tym, co masz przed sobą. Oto jak to zrobić.
Świetne zdjęcia nie zaczynają się od aparatu, zaczynają się od wyobraźni.
Co sprawia, że Annie Leibowitz Annie Leibowitz nie jest jej sprzętem, to wyjątkowe doświadczenia, które wnosi do stołu. Kiedy zaczynasz zastanawiać się nad swoimi zdjęciami, musisz rozważyć, co masz, co jest dla ciebie wyjątkowe. Chcesz dojść do punktu, w którym robisz zdjęcia, których nikt inny nie mógł. Zajmuje to setki godzin i lat wysiłku (jestem wiele kilometrów), ale jest to cel końcowy.
Nawet gdy dopiero zaczynasz, musisz pomyśleć o tym, jak chcesz wyglądać Twoje obrazy. Naciskanie spustu migawki i oczekiwanie na najlepsze nie spowoduje jego przecięcia. Nawet jeśli fotografujesz w trybie priorytetu przysłony zamiast w trybie automatycznym, łatwo możesz pozwolić swojemu kreatywnemu mózgowi przejść do autopilota i po prostu wziąć technicznie dobre, ale ogólnie nudne zdjęcia.
Musisz spojrzeć na scenę (lub osobę), którą planujesz sfotografować i świadomie zdecydować, jak chcesz wyglądać. Czy będzie to mroczny, nastrojowy obraz, czy jasny i szczęśliwy? Czy próbujesz uchwycić emocje tego miejsca lub po prostu nagrać dokładnie to, co się dzieje? Decyzje, które podejmuję, gdy robię fotografię narciarską, bardzo różnią się od tego, kiedy fotografuję portrety lub krajobrazy.
W rzeczywistości nie ma znaczenia, czy wybrany obraz jest dobry. Myślenie o tym jest ważne, kiedy zaczynasz. Talent przychodzi z czasem. Zdjęcie powyżej to jedna z moich pierwszych prób zrobienia dobrego zdjęcia - oczywiście nie udało mi się spektakularnie! Nakręciłem go w trybie priorytetu przysłony i technicznie jest w porządku, ale nie ma w tym nic zdumiewającego.
Więc spojrzałeś na zachód słońca, krajobraz lub cokolwiek innego i zdecydowałeś, że chcesz zrobić zdjęcie. Zatrzymałeś się na sekundę lub dwie i zastanowiłeś się, jaki rodzaj ostatecznego obrazu chcesz. Czas zrobić zdjęcie.
Wykorzystajmy rzeczywisty przykład. Poniżej znajduje się moje zdjęcie. Wiedziałem, że chcę narciarza, mojego kumpla Willa, przed górami, ponieważ chciałem, aby zdjęcie miało poczucie skali. to jest to! To był mój cały proces myślowy. Nie musisz spędzać godzin nad każdym strzałem; tylko kilka sekund, aby zdecydować, jak chcesz to nagrać. Teraz wszystko, co musiałem zrobić, to ustawić kamerę tak, aby zrobiła zdjęcie, które chciałem.
Gdy masz wizję, przetłumaczenie jej na ustawienia aparatu jest stosunkowo łatwe. W tym przypadku wiedziałem, że wszystko musi być w centrum uwagi, więc potrzebowałem użyć stosunkowo szczelnej przysłony. Nie chciałem też rozmycia w ruchu, więc szybkość migawki musiała być dość szybka.
Wyjąłem aperturę f / 11, ustawiłem ISO na niską i niską i sprawdziłem, czy dostaję wystarczająco szybki czas naświetlania (to 1/3200 na obrazie). Gdy aparat był gotowy do pracy, kazałem Willowi rozpocząć jazdę na nartach i nacisnąłem spust migawki.
Kiedy wybierasz się do robienia dobrych zdjęć, musisz przejść przez ten sam szorstki proces. Przetłumacz obraz, który masz w głowie, na ustawienia kamery niezbędne do odtworzenia go. Następnie zrób zdjęcie.
Podczas gdy będą dziesiątki kombinacji przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO, które uchwycą technicznie zadowalający obraz, będzie tylko jedna kombinacja, która pozwoli uzyskać pożądany obraz.
Są dwa sposoby na zrobienie większości zdjęć: możesz spróbować i wszystko ustawić, poświęcić czas na ustawienie wszystkiego idealnie, a następnie nacisnąć przycisk migawki tylko raz, albo możesz objąć chaos, wejść w przybliżoną ideę tego, co chcesz i zachować strzelanie, dopóki go nie zdobędziesz. Obie metody mają swoje miejsce.
Jeśli kręcisz krajobrazem, poświęcenie czasu na wszystko, co najlepsze, opłaca się. Musisz poczekać na właściwe światło; żadna ilość krzyczenia na słońce nie przyspieszy jej ustawienia.
Z drugiej strony, jeśli fotografujesz portret lub sport, powinieneś pozwolić, by szczęście odegrało swoją rolę. Nie zrobiłem ani jednego zdjęcia z jazdy na nartach przed tymi górami, zrobiłem około 10. Chodzi o to, że ten, którego wcześniej się podzieliłem, jest silniejszym zdjęciem niż pozostałe (jak ten poniżej).
Nawet jeśli fotografujesz powolne, zamierzone krajobrazy, strzelaj jak tylko potrafisz. Nie rób tylko jednego zdjęcia, weź trzy lub dziesięć. Wypróbuj różne rzeczy, poruszaj się, eksperymentuj.
Im więcej zrobisz zdjęć, tym większa szansa na zrobienie zdjęcia gwiezdnego. Jest powód, dla którego profesjonalni fotografowie wykonują ponad 20 000 zdjęć rocznie. Dostali dobro robiąc zdjęcia. A ponieważ przechowywanie aparatów cyfrowych jest tanie, nie masz powodu, aby nie być szczęśliwym wyzwalaczem.
Najtrudniejsza część robienia wspaniałych zdjęć wymyśla sposoby na to, by narzucić własne rzeczy. Niemożliwe jest zrobienie oryginalnego zdjęcia wieży Eiffla lub Empire State Building.
Nie przejmuj się zbytnio tworzeniem czegoś niesamowitego, kiedy dopiero zaczynasz. Tworzenie wspaniałej pracy wymaga czasu. Moje wczesne zdjęcia były okropne, ale od tego czasu stałem się o wiele lepszy. Sprawdź to zdjęcie, które właśnie zrobiłem wczoraj.Jest dobrze skomponowany, kolory są świetne, wszystko jest ostre i jest ciekawym spojrzeniem na punkt orientacyjny w Dublinie. Wiele się dzieje!
Kiedy spędzasz więcej czasu z aparatem w ręku, myśląc o zdjęciach, które chcesz sfotografować, zaczniesz odczuwać różne rzeczy. Trzeba trochę czasu, aby dowiedzieć się, co tworzy atrakcyjny obraz. Częścią tego jest kompozycja, ale jej częścią jest rozwijanie relacji z twoimi poddanymi, bez względu na to, czy są to ludzie, czy miejsca.
Teraz wiem, co przynoszę do stołu. Wiem, jak pracować z modelami, narciarzami, a czasem także z krajobrazami. Wiem, jak podejść do tego rodzaju zdjęć z własnego autorstwa. Nie stało się to z dnia na dzień, pochodziło z praktyki.
Zaspokojenie fotografii nie jest wcale takie trudne. Po prostu musisz tego chcieć. Jeśli jesteś gotów zatrzymać się i pomyśleć o swoich zdjęciach, zamiast naciskać spust migawki, jesteś na dobrej drodze. Wszystko inne wymaga czasu.
