Konwertowanie zdjęć kolorowych na czarno-białe obrazy, które nawiązują do złotego wieku fotografii czarno-białej, jest formą sztuki. Czytaj dalej, ponieważ pokazujemy, jak uchwycić wyraźny kontrast i nastrój starych zdjęć przy użyciu dzisiejszych narzędzi cyfrowych.
Czarno-biała fotografia to naprawdę przyjemny gatunek fotografii, który daje możliwość zaprezentowania tematu, sceny lub innych elementów zdjęcia w, przysłowiu mówiącym, nowym świetle. Rzeczy, które widzimy w pełnym kolorze nabierają nowych i interesujących cech, gdy widzimy je w czerni i bieli. Pejzaże miejskie i portrety nabierają pewnej intensywności, a kształty i wzory mają pierwszeństwo przed kolorami.
Problemem współczesnego żabasu jest jednak to, że nie ma natychmiastowego sposobu na uchwycenie duszy starej czarno-białej fotografii za pomocą aparatu cyfrowego.
Każdy aparat cyfrowy i edytor zdjęć pod słońcem ma proste ustawienie czarno-białe / monochromatyczne, które po prostu zrzuca wszystkie dane kolorów z obrazu. Jest to najgorszy i najmniej elegancki sposób przekształcania kolorowego obrazu w czarno-biały. Masz kontrolę nad wyjściem, a zatem nie możesz dokonać żadnych drobnych poprawek w procesie, który da znacznie lepszy produkt.
Podczas fotografowania za pomocą tradycyjnej lustrzanki wyposażonej w czarno-biały film i wyposażony w filtr lub dwa, aby uwydatnić określone długości fal świetlnych, robisz coś więcej niż po prostu przechwytywanie świata bez danych kolorów. Mając to na uwadze, każdy cyfrowy przepływ pracy, który ma na celu stworzenie żywego i interesującego czarno-białego obrazu, musi być mocno poinformowany o tym, na czym polegał stary sposób robienia rzeczy.
W tym samouczku opisano kilka technik przekształcania kolorowych fotografii w czarno-białe, które oddają charakter tradycyjnej czarno-białej fotografii. Niezależnie od tego, czy wybierzesz najprostsze, czy najbardziej zaawansowane techniki, jesteśmy pewni, że będziesz zadowolony z wyników.
W tym samouczku potrzebujesz tylko dwóch rzeczy:
Chociaż używamy Adobe Photoshop CS6, większość narzędzi i technik zawartych w tym wydaniu od lat znajduje się w Photoshopie, więc zachęcamy do śledzenia starszych wersji. Ponadto ogólne zasady można łatwo dostosować do Photoshop Elements i innych zaawansowanych narzędzi do edycji zdjęć, takich jak GIMP.
Jeśli uzbrojony jesteś w kilka zdjęć do zrobienia i twoją kopię Photoshopa, czas zacząć. W tym samouczku wykorzystamy zdjęcie naszego niestrudzonego pomocnika Medieval Spawn - jest on idealnym modelem, ponieważ nigdy nie narzeka, nie ma nic przeciwko palącym słońcu, a jedynie prosi, byśmy go czasami odkurzyli. Powyższe zdjęcie jest podstawowym obrazem, nad którym pracujemy. Każda technika, której używamy w różnych sekcjach samouczka, zostanie zastosowana do tego podstawowego obrazu, abyś mógł zobaczyć, jak różne techniki dają różne wyniki przy stabilnym układzie odniesienia.
Użycie narzędzia Channel Mixer do konwersji obrazów na czarno-białe jest jedną z najstarszych sztuczek w książce Photoshop. Głównym powodem, dla którego tak dobrze się kochała, jest to, że pozwala łatwo emulować sposób, w jaki czarno-biała folia i towarzyszące jej filtry zmniejszają lub podkreślają różne długości fal koloru.
Aby użyć miksera kanałów, przejdź do opcji Warstwa -> Nowa warstwa dopasowania -> Mikser kanałów. Spowoduje to utworzenie nowej nieniszczącej warstwy dopasowania nad bieżącym obrazem oraz otwarcie miksera kanałów - jak widać na powyższym zrzucie ekranu.
Możesz użyć miksera kanałów ręcznie lub użyć ustawień wstępnych. Gdy Adobe zauważyło, ile osób używa miksera kanałów do odtworzenia wyglądu czarno-białych zdjęć, zaczęli włączać ustawienia, które automatycznie zmieniają kanały, aby emulować czarno-biały film z filtrem podczerwieni i różnymi filtrami kolorów (takimi jak czerwony, zielony, i żółty). Znajdziesz je wszystkie w rozwijanym menu Ustaw.
Aby uzyskać bardziej spójne wyniki w cyfrowym przepływie pracy, ważne jest zrozumienie podstaw działania filtrów kamery. Po umieszczeniu czerwonego filtra na przykład w kamerze powstanie obraz rozjaśnić kolor związany z filtrem (i sąsiadującymi kolorami w widmie kolorów) i zaciemniać kolory przeciwne do niej w spektrum kolorów. Tak więc czerwony filtr sprawi, że kolor czerwony (i w mniejszym stopniu pomarańczowy, żółty i magenta) będzie jaśniejszy, a odcienie zieleni i niebieskiego będą ciemniejsze.
Uzbrojeni w tę wiedzę, możemy łatwo przewidzieć, co się stanie, gdy użyjemy ustawienia "Czarno-biały z czerwonym filtrem", prawda? Czerwone detale na figurze Spawn będą jaśniejsze, a niebieskie porcje będą znacznie ciemniejsze. Zastosuj filtr i zobacz:
Jeśli zdecydujesz się na ręczne dopasowanie obrazu, zanotuj coś ważnego z wyjścia ustawienia: całkowita suma wartości RGB wynosi 100%. W przypadku czerwonego filtra czerwona wartość wynosi 100%, a zielona i niebieska wartość 0%.
Gdy zmieniasz wartości kanałów w mikserze kanałów, aby zachować dokładną wartość ekspozycji, jaką posiadało twoje zdjęcie (aczkolwiek przy różnych kolorach / wartościach tonalnych), musisz zachować całkowitą sumę wartości RGB poniżej 100%. Możesz eksperymentować ze zwiększaniem wartości powyżej lub poniżej tego poziomu, ale pamiętaj, że spowoduje to odpowiednio rozjaśnienie lub przyciemnienie zdjęcia.
Mając to na uwadze, biegnij z dostosowaniami ręcznymi. Wszystko, co musisz zrobić, aby użyć miksera kanałów w trybie ręcznym, to sprawdzenie pola monochromatycznego i dostosowanie suwaków, dopóki nie będziesz zadowolony z obrazu.
Wspomnieliśmy w poprzedniej sekcji, jak Adobe zaczęło włączać ustawienia filtrów Czarno-białe w menu Mikser kanałów dla wszystkich tych czarno-białych entuzjastów. Poczynając od Photoshopa CS3, posunęli się o krok dalej i dodali całą warstwę dopasowania Czarno-biały, dostosowaną do tworzenia naprawdę fantastycznych czarno-białych obrazów.
Możesz go znaleźć, przechodząc do Warstwy -> Nowa warstwa dopasowania -> Czarno-biały. Gdy tylko go wybierzesz, Photoshop utworzy nową warstwę dopasowania i, w przeciwieństwie do miksera kanałów, automatycznie zniekształci obraz.
Oprócz ustawień, które znaleźliśmy w menu Mikser kanałów, w menu Czarno-biały jest sporo dodatkowych, w tym nasycenie neutralne, filtry maksymalne i wiele innych.
Kiedy wychodzisz poza użycie presetów, musisz pamiętać o kilku ważnych kwestiach i sztuczkach. Po pierwsze, tak jak menu Mikser kanałów, które chcesz zwrócić uwagę na swoje wartości. Możesz bardzo łatwo zdmuchnąć lub niedoświetlić poszczególne kolory (naciśnięcie czerwonych, na przykład do 300 lub do 0, spowoduje, że wszystkie czerwone wartości na obrazie będą miały czysto białą i czystą czerń). Jednak w przeciwieństwie do miksera kanałów nie ma formuły "czystego cięcia", aby upewnić się, że nie jesteś nadmiernie / niedoświetlony. W zależności od ustawień, których używasz, suma wartości kolorów może z łatwością spadać w granicach od 250 do 650, a Twój obraz będzie nadal zrównoważony.
Oprócz dodatkowych kanałów kolorów do zabawy, menu Czarno-białe zawiera również przydatne narzędzia. W menu rozwijanym Ustawienia wstępne znajdziesz małą ikonę dłoni i pole wyboru oznaczone jako Odcień. Najpierw porozmawiajmy o ikonie ręki.
Klikając ikonę ręki kursor zmieni się w narzędzie do wkraplania. Następnie możesz dotknąć dowolnego miejsca na zdjęciu, a suwak odpowiadający temu kolorowi / odcieni zacznie migać. To sprawia, że bardzo łatwo można precyzyjnie dopasować do tego koloru. Na przykład może się okazać, że w obrazie, w którym konwertujesz niebo, przestrzeń trawy lub koszulę, którą nosi obiekt, przytłaczają obraz. Możesz łatwo kliknąć na dowolną część obrazu, która wydaje się zbyt apodyktyczna, a następnie odpowiednio dostosować, aby ją zmniejszyć.
Mając to na uwadze, załóżmy, że chcieliśmy naprawdę zignorować tło naszego wizerunku i położyć dodatkowy nacisk i skupić się na Spawn. Przypomnij sobie, że tło pierwotnego kolorowego obrazu było głównie zielonymi i żółtymi. Kiedy klikamy na tło za pomocą narzędzia zakraplacza, są to kanały, które migają w odpowiedzi. Dostosowując te kanały w dół, dochodzimy do obrazu widzianego powyżej - tło jest zaniżone, a figura wyróżnia się.
Innym ciekawym narzędziem jest tutaj narzędzie Tint. Jeśli masz ochotę na staroświeckie tonowanie i przyciemnianie, możesz dodać odcień do zdjęcia tutaj bez kłopotów z wykonaniem kolejnej warstwy dopasowania. Jeśli zaznaczymy Odcień, domyślnie będzie to odcień w odcieniu sepii, ale można łatwo kliknąć próbkę koloru, aby wybrać inny kolor.
Kiedy masz czas na majsterkowanie, fajnie jest używać dwóch poprzednich technik. Ale załóżmy, że jesteś zgnieciony na czas i chcesz szybko przekonwertować niektóre zdjęcia na czarno-białe, ale przy wyższej jakości, niż po prostu desaturacji.
W takim przypadku jest to doskonała okazja, aby przyspieszyć przepływ pracy za pomocą kilku małych skrótów. Pierwszy skrót to użycie mapy gradientowej, aby z szacunkiem zrzucić wartości kolorów zdjęcia, zachowując kontrast i bogactwo obrazu. Aby to zrobić, przejdź do Warstwy -> Nowa warstwa dopasowania -> Mapa gradientu. Domyślna gradientowa mapa jest czarno-biała (ale możesz czuć się swobodnie w rozwijanym menu, jeśli masz ochotę, powiedzmy, czerwony i zielony gradient).
Po utworzeniu warstwy będziesz mieć czarno-biały obraz podobny do tego, który widzisz powyżej. Jeśli chodzi o konwersję kolorów na czarno-białe, to nie jest źle (i na pewno jest to lepsze niż po prostu całkowite zrzucenie wartości kolorów poprzez konwersję obrazu bazowego do skali szarości). Nie ma jednak pewności siebie. Możemy to naprawić, szybko dodając kolejną warstwę.
Kliknij prawym przyciskiem myszy właśnie wykonaną warstwę Gradient Map i wybierz opcję Duplikuj. Twój obraz stanie się nieco bardziej intensywny, gdy wzmocnisz efekt mapy gradientowej. To dość subtelne, ale możesz być zadowolony z tej odrobiny dodatkowego ciosu. Będziemy robić krok dalej.
W górnej części okna warstw, z napisem "Normalny" w rozwijanym menu (obok Opacity), pociągnij menu w dół i wybierz "Overlay". Skończysz z bardzo intensywny czarno-biały obraz podobny do tego:
Tak intensywne, że białka są zdmuchnięte, a czerń całkiem czarna. Jeśli to, na co masz ochotę, to ostre zdjęcie z mocnym światłem, to na pewno przybyłeś. Jednak większość ludzi będzie chciała dokonać ostatecznej korekty.
Wybierz Opacity w oknie Layers i ustaw suwak w dół od 100%. Uważamy, że około 20-30% lub mniej jest idealne dla większości zdjęć. W przypadku tego konkretnego zdjęcia byliśmy zadowoleni z 26%. Dodaje bardzo przyjemne uderzenie do zdjęcia, które przypomina staroświeckie czarno-białe zdjęcia o wysokim kontraście.
Nawiasem mówiąc, sztuczka nakładki i nieprzezroczystości jest świetna do zastosowania na prawie każdej czarno-białej fotografii, z którą pracujesz - jesteśmy wielkimi fanami skradania trochę półprzezroczystej warstwy do zdjęcia w koniec jako sposób na podkreślenie kontrastu zdjęcia.
Uzbrojone w te wskazówki i sztuczki, możesz robić wspaniałe zdjęcia, które robisz, i błyskawicznie zamieniać je w wspaniałe czarno-białe kompozycje.
Jeśli masz jakąś wskazówkę lub sztuczkę, którą chcesz udostępnić (i na pewno istnieje więcej niż jeden sposób na ulepszenie obrazu w Photoshopie), dołącz do poniższej rozmowy, aby pomóc swoim czytelnikom na ich ścieżce do edycji zdjęć Nirvana.
